오즈의 마법사 (The Wizard of OZ)

오즈의 마법사 이야기는 1900년 L. 프랭크 바움이 쓴 동화 《오즈의 놀라운 마법사》에서 시작되어, 영화, 뮤지컬 등 다양한 형태로 변주되며 오랜 시간 동안 사랑받아온 작품입니다. 각 매체의 특징에 따라 이야기는 조금씩 다르게 전개되지만, 꿈과 용기, 그리고 진정한 가치에 대한 메시지는 변함없이 감동을 선사합니다. 

1. 동화 《오즈의 놀라운 마법사》 줄거리

캔자스 농장에 살고 있는 어린 소녀 도로시는 어느 날 회오리바람에 휩쓸려 강아지 토토와 함께 신비로운 오즈의 나라로 가게 됩니다. 북쪽 마녀 글린다는 도로시에게 서쪽 마녀가 빼앗아 간 은구두를 찾아 신고 집으로 돌아갈 수 있다고 알려줍니다. 글린다는 도로시에게 서쪽 마녀를 조심하고 에메랄드 시티에 사는 위대한 마법사 오즈를 찾아가 도움을 청하라고 조언합니다.

집으로 돌아가기 위해 도로시는 노란 벽돌길을 따라 에메랄드 시티로 향합니다. 길을 가던 중 도로시는 뇌가 없어 생각할 수 없는 허수아비, 심장이 없어 사랑을 느끼지 못하는 양철 나무꾼, 그리고 용기가 없어 두려움에 떠는 겁쟁이 사자를 만나 친구가 됩니다. 그들은 각자 오즈에게 뇌와 심장, 용기를 얻기 위해 도로시와 함께 길을 떠납니다.

험난한 여정 끝에 도로시와 친구들은 에메랄드 시티에 도착하여 마침내 오즈를 만납니다. 오즈는 그들의 소원을 들어주는 대신 서쪽 마녀를 물리치고 그녀의 마법 모자를 가져오라는 어려운 과제를 내립니다.

도로시와 친구들은 서쪽 나라로 가서 서쪽 마녀와 그녀의 날개 달린 원숭이들과 맞서 싸웁니다. 도로시는 우연히 서쪽 마녀에게 물을 뿌려 그녀를 녹여 없애고, 마법 모자를 얻게 됩니다.

에메랄드 시티로 돌아온 도로시와 친구들은 오즈에게 마법 모자를 보여줍니다. 그러나 오즈는 놀랍게도 평범한 인간이었으며, 거대한 머리와 불타는 형상 등은 모두 속임수였음이 밝혀집니다. 오즈는 자신의 부족한 능력을 인정하며, 허수아비에게는 왕관을 씌워 지혜로운 통치자가 되도록 하고, 양철 나무꾼에게는 솜털로 채운 하트 모양의 주머니를 선물하며 사랑을 상기시키고, 겁쟁이 사자에게는 용기를 북돋아 주는 훈장을 수여합니다.

오즈는 원래 서커스단의 기구 조종사였으며, 열기구를 타고 오즈의 나라에 우연히 오게 되었던 것입니다. 그는 도로시를 캔자스로 데려다주기 위해 새로운 열기구를 만들지만, 출발 직전 혼자 하늘로 떠나버립니다.

절망에 빠진 도로시에게 북쪽 마녀 글린다가 다시 나타나 은구두의 비밀을 알려줍니다. 도로시가 신고 있던 은구두 뒤꿈치를 세 번 부딪치며 소원을 빌면 어디든 갈 수 있다는 것이었습니다. 도로시는 작별 인사를 나누고 은구두를 사용하여 토토와 함께 캔자스의 집으로 안전하게 돌아옵니다.

2. 영화 《오즈의 마법사》 (1939)

1939년에 제작된 MGM의 뮤지컬 영화 《오즈의 마법사》는 동화를 바탕으로 만들어졌으며, 화려한 색감과 음악, 배우들의 뛰어난 연기로 오랫동안 사랑받는 고전 명작입니다.

• 각색: 영화는 동화의 기본적인 줄거리를 따르지만, 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 예를 들어, 영화에서는 오즈의 나라가 도로시의 꿈속 세계로 설정되기도 합니다. 캔자스의 농장 사람들은 오즈의 나라에서 만나는 허수아비, 양철 나무꾼, 겁쟁이 사자의 모습으로 다시 등장합니다. 은구두는 루비 구두로 바뀌어 더욱 강렬한 시각적 효과를 선사합니다.
  
  
• 음악: 영화의 가장 큰 매력 중 하나는 아름다운 뮤지컬 넘버들입니다. "Over the Rainbow", "Follow the Yellow Brick Road", "We're Off to See the Wizard" 등은 시대를 초월하여 많은 사람들에게 사랑받는 명곡들입니다.
  
  
• 시각 효과: 1930년대의 기술로는 놀라운 특수 효과를 사용하여 오즈의 나라를 환상적으로 구현했습니다. 특히 흑백 화면에서 컬러 화면으로 전환되는 장면은 당시 관객들에게 큰 충격을 주었습니다.
  
  
• 결말: 영화에서는 도로시가 루비 구두를 세 번 부딪쳐 캔자스로 돌아온 후, 오즈의 경험이 단순한 꿈이었다고 암시하는 듯한 장면으로 마무리됩니다. 하지만 도로시는 그 꿈을 통해 집의 소중함과 가족의 사랑을 깨닫게 됩니다.

영화 《오즈의 마법사》는 뛰어난 영상미와 음악, 그리고 감동적인 메시지로 아카데미상을 수상하는 등 작품성을 인정받았으며, 오늘날까지도 많은 사람들에게 꿈과 희망을 주는 영화로 기억되고 있습니다.

3. 뮤지컬 《위키드》와 영화 《위키드》

뮤지컬 《위키드》는 그레고리 맥과이어의 소설 《위키드: 못된 서쪽 마녀의 삶과 시대》를 바탕으로 만들어진 작품입니다. 이 작품은 기존의 《오즈의 마법사》 이야기를 서쪽 마녀 엘파바의 시각에서 재해석하여 큰 인기를 얻었습니다.

• 새로운 관점: 《위키드》는 우리가 흔히 '나쁜 마녀'로 알고 있는 서쪽 마녀 엘파바가 어떻게 그런 존재가 되었는지, 그리고 그녀의 행동에 숨겨진 이유와 고뇌를 심층적으로 탐구합니다. 뮤지컬은 엘파바와 착한 북쪽 마녀 글린다의 우정과 갈등을 중심으로 이야기가 전개됩니다.
  
  
• 엘파바: 엘파바는 초록색 피부 때문에 세상의 편견과 차별에 맞서 싸우는 강인하고 정의로운 인물로 그려집니다. 그녀는 마법에 대한 뛰어난 재능을 가지고 있지만, 오즈의 부패한 권력에 저항하면서 '나쁜 마녀'라는 오명을 쓰게 됩니다.
  
  
• 글린다: 글린다는 아름답고 인기 많은 소녀이지만, 점차 엘파바와의 관계를 통해 내면의 성장과 변화를 겪게 됩니다. 그녀는 사회적 기대와 자신의 신념 사이에서 갈등하며, 결국 오즈의 거짓된 권력에 눈을 뜨게 됩니다.
  
  
• 음악: 뮤지컬 《위키드》는 "Defying Gravity", "Popular", "For Good" 등 강렬하고 감동적인 넘버들로 가득 차 있습니다. 이 음악들은 엘파바와 글린다의 감정과 극의 드라마를 효과적으로 전달하며 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.
  
  
• 영화 《위키드》: 뮤지컬의 엄청난 성공에 힘입어 영화 《위키드》가 두 파트로 나뉘어 제작될 예정입니다. 2024년 개봉한 파트 1에서는 엘파바와 글린다의 학창 시절과 우정의 시작, 그리고 오즈의 세계에 대한 이야기가 펼쳐집니다. 영화는 뮤지컬의 감동과 메시지를 스크린에 어떻게 담아낼지 많은 기대를 모으고 있습니다.

《위키드》는 기존의 선악 구도를 뒤집고, 인물의 입체적인 내면을 탐구하며, 사회적 편견과 부조리에 대한 메시지를 던지는 작품입니다. 엘파바라는 '악당'의 숨겨진 이야기를 통해 우리는 겉으로 보이는 모습만으로 쉽게 판단해서는 안 된다는 중요한 교훈을 얻게 됩니다. 영화 《위키드》 역시 이러한 뮤지컬의 깊이 있는 주제와 감동을 잘 전달하여 새로운 차원의 '오즈의 마법사' 이야기를 선사할 수 있을지 주목할 필요가 있습니다.

 

오즈의 마법사 이야기는 동화에서 시작되어 영화, 뮤지컬을 거치며 끊임없이 새로운 모습으로 변화하고 발전해 왔습니다. 각 매체의 특징을 살린 다채로운 해석은 이 고전적인 이야기가 오랫동안 사랑받는 이유를 잘 보여줍니다. 앞으로 영화 《위키드》가 또 어떤 새로운 감동과 메시지를 우리에게 전달해 줄지 기대됩니다.